2005年8月製作,使用軟體:after effects、illustrator,製作時間:約一天



2005年4月製作,使用軟體:after effects,製作時間:約一天


2005錄像藝術作業

11十二月06


2005年1月製作的學校作業,使用軟體:after effects、illustrator,製作時間:約兩天


Run Wrake,Run

06九月06

rabbit front上禮拜六看了TIAF的朗瑞克短片集,映後也有座談會,果然只看網站上的小縮圖來挑片是很冒險的,跟預期的有點差距,尤其是早期作品,軟體特效處理痕跡太明顯,看的令人發囧,不過後半段播放的近期作品,則是精進不少。Q&A時有人問,為什麼會使用重覆的元素來製作MV,他回答說因為他早期的動畫是用傳統手繪的,為了節省製作時間,就會把一些元素當作loop使用,跟配合的電子音樂也剛好相應合;這些MV使用實物照片拼貼+手繪動畫,真的如他所說,著重在音樂與影像的結合,有達達的荒謬感(就是不知道到底在幹嘛)。Run Wrake的另一個身分是插畫家,在過去的動畫裡也塑造了很多有趣的角色,如用槌肉棒拍打自己臉頰的肉片人,都是令人驚鴻一瞥的創意,其實也足夠延伸為獨立的劇情動畫。今天看了在會場買的英國動畫獎DVD(vol. 6…NT$1000窮鬼窮鬼T口T),裡面收錄了Run Wrake得獎連連的新作Rabbit(TIAF的安錫單元也有播),跟他為MTV製作的Musicman系列一樣,使用舊印刷品的質感做成拼貼動畫,Rabbit的創作素材很有趣,是作者在一間二手書店發現的50年代舊教材,劇情則是驚悚的現代寓言,我覺得不管是片裡的暴力和動畫的流暢度,都還蠻令人發毛的。

Musicman-"Burn"(from:Run Wrake)


2004-7-8  原載於《影響》雜誌 第74期 作者/黃玉珊

動畫的發展歷史很長,從人類有文明以來,透過各種形式圖像的記錄,已顯示出人類潛意識中表現物體動作和時間過程的慾望。

法國考古學家普度歐馬(Prudhommeau )在1962年的研究報告指出,兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖,是人類試圖用筆(或石塊)捕捉凝結動作的濫觴。其它如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作之分解圖畫,也是同類型的例子。在一張圖上把不同時間發生的動作畫在一起,這種「同時進行」性的概念間接顯示了人類「動著」的慾望。達文西有名的黃金比例人裡幾何圖上的四隻胳膊,就表示雙手上下擺動的動作。十六世紀西方更首度出現手翻書的雛形,這和動畫的概念也有相通之處。

在中國的繪畫史上,藝術家一向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統,如「六法論」中主張的氣韻生動,聊齋的「畫中仙」中人物走出卷軸與人過往,但大抵上是以想像力彌補實際操作。真正使圖上畫像生動起來的點睛工夫,還是在西方世界一步步發展出來的。

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Jan Svankmajer,捷克人,1934年9月4日出生於布拉格,他大學就讀布拉格表演藝術學院,修習木偶劇、導演跟舞台設計。1964年創作第一部動畫作品“The Last Trick”。 他在學生時代即對超現實主義感到興趣,70年代加入捷克的超現實主義組織,並結識他的畫家妻子Eva Svankmajerova。創作期間曾加入Jiri Trnka工作室,但還是致力於個人創作,數十年來維持創作的產量及作品一貫的風格,因作品中的批判、荒謬而與同樣出身布拉格的文學巨擘卡夫卡相提並論。

“The movie-going world is split into two unequal camps: those who have never heard of Jan Svankmajer, and those who happen upon his work and know that they have come face to face with genius.” -Anthony Lane, THE NEW YORKER

紐約客的評論顯示出Jan Svankmajer在影史上的重要性,不過卻有點過於高估影迷的包容性,即使是Jan Svankmajer十幾年前的作品,今天看來還是十分前衛。看過他的作品的人,我想可能得再極端的分成兩派:如獲至寶或棄之如屣。

相關連結:
Jan Svankmajer officiacl site
Zeigeist Films | Jan Svankmajer
Jan Svankmajer @ 華‧折騰

Jan Svankmajer的作品較常被歸為超現實。我第一次看他的作品卻是嗅到cult的味道:暴力、粗糙、血腥,當然Svankmajer的作品跟胡搞的B級片有藝術層次上的差別,不過動畫中常見的奇想、暴力在形式上跟cult電影似乎有異曲同工之妙。另一方面,以追殺比爾、萬惡城市的成功模式看來,也許cult片會有與動畫結合的趨勢也說不定,這是我的奇想..。

Continue reading ‘捷克動畫之Jan Svankmajer’


Tim Hope

03四月05
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英國的動畫工作者Tim Hope一開始的動畫實驗源自於他做的生日動畫卡片(mum、dad、elizabath),在正式創作動畫之前Tim Hope是喜劇演員(大學唸的是神學…-   -"), 與Julian Barrett合作在club進行結合多媒體裝置的喜劇表演"The Pod"。2000年製作的The Wolfman可說是讓Tim Hope一炮而紅的作品,這部2D結合3D特殊風格的動畫讓Tim Hope獲得英國動畫影展等大獎(之後成為Sony Playstation 2的廣告)。Tim Hope不久後加入Passion Pictures製片公司,並製作了許多MV作品,King Biscuit Time的I Walk the Earth獲得了2001年安錫影展的最佳音樂錄影帶,Coldplay的Don’t Panic、Trouble更是令人眼睛為之一亮的作品。
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延續上禮拜的加拿大動畫(NFB)的介紹,這個禮拜介紹了光雕大師Ishu Patel,及三位女性動畫家:Caroline Leaf、Michèle Cournoyer及Wendy Tilby。

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shynola

16三月05

BAND:the Rupture/SONG:House of Jealous Lovers

shynola是英國的影像設計團隊,由四個年輕人所組成:Gideon Baws、Chris Harding、Richard (Kenny) Kenworthy、Jason Groves,他們製作過Blur、Radiohead、Quannum、Queens of the Stone Age、Junior Senior等樂團的音樂錄影帶。作品不常在音樂獎裡得獎,反而是常獲得動畫獎裡的音樂錄影帶獎項。他們以多元的動畫風格、幽默特殊的影像語言見長,在MV界中也算大咖一枚。

shynola網站


onedotzero

13三月05

adventures in moving image

 onedotzero始於1996年在倫敦的動態影像展,是一個擁有新概念、非傳統的影像展,這幾年來已經成為一個舉足輕重的數位影展,並巡迴各地展出。展出的內容包括廣告、MV、實驗短片、劇情長片、互動式媒體等多元的數位影像作品。正如onedotzero的副標一樣"adventures in moving image",作品富有實驗性,兼具形式上的美感與數位技術的革新,在純動畫與純影像之間,拓展了無限的可能性。

延伸閱讀:
onedotzero官網
onedotzero@蘇黎士
歷屆onedotzero